Todo espetáculo é montado muito antes de o público chegar. Começa no caminhão que descarrega a estrutura, no tapete desenrolado e esticado às pressas, no refletor ajustado no último minuto, na cenografia feita e refeita até chegar ao possível da perfeição, nos ajustes de som, no café requentado de quem está ali varando as madrugadas. O público quase nunca vê esse trabalho braçal. E, se vê ou nota, é porque algo deu errado. A peça Cão, parceria inédita entre o potiguar Clowns de Shakespeare e o pernambucano Magiluth, que chega ao Sesc Consolação, transforma a coxia no próprio palco. Inverte o olhar. Com isso, obriga a plateia a encarar o que o teatro, por ofício, costuma esconder.
A escolha é feliz e oportuna. Para falar das jornadas exaustivas, os dois grupos não foram buscar uma alegoria distante. Olharam para dentro, para o ganha-pão. Falam de forma endógena, a partir da cena (ou das cenas em que anos de estrada jamais vêm ao conhecimento do público). Cerimonialista, maquiador, técnicos de som e de luz, cenografistas, seguranças, produtores, músicos e até o rapaz do cafezinho estão todos ali para montar o evento de posse do presidente recém-eleito da jovem república do Lácio. Tudo corre conforme o roteiro até que uma reviravolta impede a assunção do novo mandatário. A programação inteira precisa ser refeita em questão de horas. E quem paga a conta, claro, é quem carrega o piano.
A partir daí, a peça entra num terreno que beira o realismo fantástico. As situações ininterruptas se acumulam, cada vez mais absurdas, e as jornadas se esticam, cada vez mais abusivas, jogando as relações humanas para segundo plano. É comédia escancarada, mas daquelas em que o riso sai e, em tese, não deveria sair. O que parece delírio é, no fundo, a exacerbação da rotina de qualquer profissional de eventos. E, por extensão, de qualquer trabalhador brasileiro que já ouviu que “hoje vai precisar ficar mais um pouquinho”.
É então que aparece Cão, um animal-monstro que literalmente devora os profissionais, um a um. A metáfora dispensa legenda: é a draga do capitalismo, que sempre exige mais e engole quem não tem como se defender ou decide enfrentar o patrão. A fragilidade do operário diante dessa engrenagem ganha corpo, dentes e apetite.
Há ainda uma camada de deboche que merece explicação. A Constituição do Lácio determina que um órgão vivo do eleito basta para lhe dar posse. Os grupos reverenciam, sim, a lenda da perna cabeluda, lenda urbana do Recife dos anos 1970 que voltou ao imaginário nacional com O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho. Uma perna tomando posse como chefe de Estado parece piada, é piada, mas também um comentário na mosca sobre o quanto a política institucional dispensa o corpo inteiro (e a cabeça) desde que o rito seja cumprido.
A peça Cão chega a São Paulo depois de passar por Rio, Belo Horizonte e Salvador, e o calendário não poderia ser mais oportuno. O Brasil discute o fim da escala 6×1, pauta que deveria ser consenso civilizatório, mas que continua esbarrando nos fantasmas de sempre: o do capital, que vê no descanso do trabalhador um custo, e o do conservadorismo, que vê qualquer direito como uma ameaça (ao seu bolso). Nesse debate, o País mostra sua faceta mais liberal, no pior sentido da palavra. A peça não precisa citar a jornada 6×1 para estar no meio dela.
O ponto de partida é William Shakespeare. Os dois grupos prestam tributo a Coriolano, tragédia que trata do ódio contra o povo e a democracia. Mas eles seguiram por uma dramaturgia autoral, assinada por Fernando Yamamoto e Giordano Castro, que resgata do bardo o conflito de classes, a manipulação política e o desprezo das elites pela plebe. Coriolano está lá, só que agora a plebe usa crachá, carrega escadas e instrumentos e faz hora extra sem receber.
Também é bonito ver dois grupos teatrais de poéticas e jornadas distintas encontrarem um idioma comum. O Clowns de Shakeaspeare é um das referências do teatro popular, sempre com muita música e muita rua, como já no último banquete cênico …ao mesmo tempo…, criado com o grupo Lume, que foi apresentado no Festival Mirada, em Santos. O Magiluth navega por uma linguagem contemporânea e fragmentada, dosada com altas cargas de ironia, humor e inteligência. Sob a direção de Luiz Fernando Marques Lubi e Fernando Yamamoto, as duas trupes se somam amalgamando-se como uma só companhia.
Em 2019, FAROFAFÁ já escrevia, quando a equipe editava a revista Carta Capital, sobre os grupos do Nordeste que lutavam para sobreviver ao desmonte bolsonarista. Giordano Castro dizia que o lugar de sobrevivência eram palcos como o do Sesc. Fernando Yamamoto, por sua vez, alertava que o desmonte era uma tentativa de desarticulação: quanto mais os grupos precisavam se virar, menos conseguiam se mobilizar politicamente. Naquele mesmo ano, o Clowns teve Abrazo vetado pela Caixa Cultural no Recife. Sete anos depois, os dois coletivos chegam juntos a um palco do Teatro Anchieta com uma peça sobre quem trabalha até ser devorado. Não deixa de ser uma resposta. E a lição continua válido: ainda é preciso pensar nas ações coletivas para resistir.
Clowns e Magiluth botam boneco, em alto e bom som. Gritam que é preciso dar nome aos bois do atraso brasileiro, aqueles que preferem uma perna no poder a um povo descansado. Depois de Cão, fica difícil olhar para um palco sem pensar em quem ficou atrás dele.
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