Uma traição, uma despedida, um encontro que não aconteceu. Uma mulher ingrata, um casamento que se acaba, um desabafo de quem já não ama aquela que o magoou. Durante uma semana, traremos o perfil de sete cantores do gênero popular romântico, aqueles inseridos no que se convencionou chamar de brega.
Há, no entanto, um teor pejorativo no termo que não é assumido aqui (o Dicionário da Academia Brasileira de Letras,por exemplo, resume brega a algo “de mau gosto, cafona, sem refinamento”). Dizer que Bartô Galeno (foto abaixo), Evaldo Freire, Roberto Muller, Carlos André, Genival Santos, José Ribeiro e Augusto César têm uma produção não refinada é subestimar a capacidade desses artistas em se comunicar com um enorme público.
Escrevem e/ou cantam letras de alto teor dramático – e verdadeiro. É essa facilidade em expressar sentimentos, dúvidas, medos e paixões que restringe esses cantores “não rebuscados” a um lugar pouco prestigiado na mídia, como se nossa música popular brasileira fosse formada apenas por chicos, caetanos e jobins. Como se o amor, a perda e a felicidade só pudessem ser traduzidos em metáforas, aquilo que os torna acessíveis apenas a um público fechado.
No entanto, apesar de serem classificados por um termo repleto de preconceito, esses artistas continuam a fazer shows em todo o país e a ter suas músicas tocadas nas casas e bares dos subúrbios, principalmente no Norte e Nordeste. São ainda homens que representam um outro momento da indústria fonográfica nacional, quando um único artista vendia milhões de discos (a exemplo de Carlos André, cantor de “Se Meu Amor Não Chegar, cujo LP vendeu um milhão de cópias em 1974), momento este que ruiu a partir de fenômenos como o mp3 e a venda de CDs caseiros.
Seus discos e músicas, aliás, continuam a ser estrelas nos carrinhos de camelôs vistos nas ruas ou em sites como o YouTube, dois “suportes” responsáveis pela formação de novos fãs do gênero. Importante dizer que os artistas trazidos aqui representam um amplo universo musical formado ainda por nomes como Luiz Carlos Magno, Reginaldo Rossi, Márcio Greyck, Odair José, Agnaldo Timóteo, Altemar Dutra, Fernando Mendes…
Por questões de agenda e de espaço, trazemos aqueles que sintetizam com louvor esse exuberante gênero, artistas de um tempo em que eles, e não elas, se destacaram ao cantar seus sentimentos. São homens sem vergonha do amor, do bar, da lágrima, da despedida e do encontro que não aconteceu. Homens apaixonados e talentosos que fazem parte de nosso Clube dos Corações Partidos.
Sobre músicas que evocam nossos pais
“Essa música é a cara do meu pai.” Essa frase foi continuamente repetida durante o período no qual esta série foi produzida. Falava-se do cantor, às vezes da música, cantava-se um trechinho (“…’tenho medo que não sejas a flor do meu triste jardim’, lembra qual é?”) e imediatamente um pai surgia na conversa. Alguns estavam vivos, outros não. Alguns faziam parte da família, outros haviam abandonado a casa.
Ele, esse homem evocado, se parecia bastante com os cantores presentes neste especial: não se importava em demonstrar seus sentimentos. Mas há um porém. Evaldo, Zé Ribeiro, Genival e os outros artistas aqui presentes serviam (e servem) como espécies de mediadores para aquilo que o “chefe da família”, o homem que chegava às 18h depois de um dia cansativo de trabalho, nem sempre tinha coragem de dizer.
O pai, é claro, não chegava sozinho à memória: estava sempre acompanhado por outras imagens – todas verdadeiras, mesmo não sendo reais – que circundaram a infância. Manhã de sábado, dia de feira, arrumava-se a casa, a faxina acontecendo enquanto a música era ouvida em volume alto. Ele ia cuidar de algum conserto do lar.
Manhã de domingo, dia de lavar o carro ou a moto, ele abria uma cerveja, às vezes chegavam alguns amigos, “bota a caixa de som pra fora de casa”. Primeira lição: guarde o vinil dentro do plástico antes de colocá-lo de volta na capa. Segunda: drama tem que ser ouvido no último volume.
Por tudo isso, esta série é uma pequena homenagem aos pais: os evocados, os vivos, os mortos, os que continuam por ali lavando o carro, os que abandonaram o lar. É uma homenagem ao seu, que, mesmo ouvindo rock, ou jazz, ou MPB, certamente tem uma música romântica popular guardada em um canto do coração partido. É uma homenagem ao meu, seu José, que na minha infância colocava as caixas de som fora de casa (em dezembro, ele a pintava e enfeitava com luzes de Natal) e dizia a todos nós, bem alto e usando Evaldo, Zé Ribeiro e Genival, aquilo o que ele realmente queria dizer.
(Fabiana Moraes é jornalista e socióloga, repórter especial do Jornal do Commercio (Recife), autora de reportagens especiais como “Ave Maria“, “A Vida é Nelson“, “O nascimento de Joicy” (Prêmio Esso de reportagem em 2011) e “Os sertões” (Esso de Jornalismo em 2009). Publicou, no formato livro-reportagem, Os Sertões (2011) e Nabuco em Pretos e Brancos (2012). A série “O clube dos corações partidos” foi publicada originalmente no Jornal do Commercio.)
Todaa as iniciativas que valorizem a nossa cultura são válidas e merecem aplausos
O termo música brega descreve com exatidão esse gênero musical e toda uma tradição com ramificações. Me corrijam se eu estiver errado, mas o próprio Reginaldo Rossi se auto-intitula “o Rei do Brega”. E aqueles ritmos do Pará (brega pop, tecno-brega) não negam sua essência. Assim sendo, ao meu ver, a maioria dos gêneros bregas (como sambão-joia) e neobregas (breganejo, neopagode, forró eletrônico etc.) também deveriam assumir sua linhagem.
E são, todos, divertidos a valer, né, Paulo?! <3
Olha, camarada, pra falar a verdade, não sou dos entusiastas destas músicas, não. Mas, apesar de um olhar crítico sobre essas cenas, admito que acho algumas canções destes gêneros divertidas. E achei bem interessante aquele tributo à Odair José que deu uma roupagem indie rock para seus sucessos.
Nesse caso, Paulo, não deixe de ouvir o disco clássico de Odair José: O Filho de José e Maria. É um álbum conceitual, uma espécie de ópera rock (com sonoridade roqueira, aliás). E espetacular.
Quando surgiu o “brega” ,era um termo perjorativo desqualificador da arte popular justamente para mostrar ao “povão” (onde tais musicas mais tocam) onde é seu “lugar”.(Está é a visão das “Zelite”).
Mas esta mesma “Zelite” (uma das piores que existe no,pois ela é colonizada),ela Ouve o Bregão ,Elvis Presley e Beatle e aplaudem.
Brega é um termo odioso usado para desqualificar arte popular nacional.
A maioria das pessoas sabem pelo menos uma musica do Amado Batista .Amado deveria gravar as musicas dele em orquestra para essas “Zé – lite”.
Olha, seja lá que estilo ou nome se der a estes ritmos muitas vezes, tem deles sendo bregas mais afinados como Altemar Dutra, Amado Batista, ou mesmo alguns dos citados Carlos Andre, Barto Galeno, Reginaldo Rossi, qualquer um deles em algumas horas é melhor para se ouvir do que estes novos ritmos que na verdade são agressões a sua audições, coloque funks, rip rop sei la o que.